明代画家文徵明-历代国画代表人物简介 (明朝画家文徽明)

国画这词儿，汉代就有了，主要指的是画在绢、宣纸、帛上，再装裱成卷轴的那种画。这是咱们中国传统绘画，用毛笔蘸水、墨、彩在绢或纸上画。工具嘛，毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢都有，题材分人物、山水、花鸟，技法又有具象和写意的区别。那今天就来聊聊历代国画代表人物，先说说文徵明。

文徵明这人，画山水、兰竹、人物、花卉都拿手，但尤其擅长山水画。他早年跟着沈周学，后来又琢磨赵孟頫、王蒙、吴镇这三位，慢慢形成了自己的风格。他的画啊，有粗、细两种面貌。粗笔的画法是从沈周、吴镇那儿来的，还学了赵孟頫画古木竹石的那套，笔墨苍劲淋漓，带点干笔皴擦和书法里的飞白，粗粗的线条里藏着层次和韵味；细笔呢，取法赵孟頫、王蒙，画的内容特别多，空间感没那么强，造型规整，有时候还有点棱角和变形，用笔细密，带点生涩，看着挺熟练，又有点稚拙。

他设色的时候，多用青绿重彩，偶尔也加点浅绛，看着鲜艳，其实挺清雅的。这种细笔山水算是他的本色画，有装饰感，抒情味儿足，带点稚拙，还有种“利家气”（就是文人画画的那种闲适劲儿），这也给“吴派”打下了基础。

聊聊他早期的画

文徵明早期的作品，能看出他记忆力好，组织能力也强。他用普通线条细心画，特别精致，有时候用点模糊的效果，那些灰灰的地方一下子就活起来了。浓墨一般只用来重点提一下，色彩就比较淡了。这么一来，像画册里的《风雨孤舟图》或者米芾风格的《春山烟树图》，有点宋末绘画的意思。但话说回来，这些画连《雨余春树图》里青绿色的古风，或者《溪山深雪图》的雪景技巧都谈不上。

那时候苏州的画家，特别是跟沈周学画的，对元代那些大家都很敬慕。《仿王蒙山水图》是文徵明结合生活体验，画的一系列同主题里最早的一幅。在《东林避暑图》里，他用得稍微大胆了点，有沈周的影子，又能看出倪瓒的格调。在小品《秋山图》里能看到吴镇的影子；上海藏的《天平纪游图》（1508年），就是黄公望的格调；他画的《听泉图》，敏锐又简洁，简拙的古风，更接近赵孟頫。

他那时候的山水画，主要有两种风格，大家叫“粗文”和“细文”。粗笔山水主要学沈周和吴镇，粗线条里藏着层次和韵味；细笔山水学赵孟頫、王蒙，用笔细密，画的内容多。设色多用青绿重彩或者浅绛，清雅安静，装饰性挺强。文徵明这人性格温和儒雅，尤其推崇秀润、细丽、含蓄的画风，所以细笔山水画得多。这跟沈周那种雄强刚健、粗犷张扬的画法很不一样。收藏界有句话叫“粗文细沈”，意思是他粗笔山水画得少，所以更受藏家喜欢。

再说说他后期的作品

文徵明后期，把青绿法和浅绛法结合着用。他的青绿山水有两种，一种颜色浓，一种颜色淡。浓的那种像《仿赵伯骕后赤壁图》《春深高树图》《晓春高树图》等，淡的那种比较多，比如《兰亭序》《雨余春树图》《浒溪草堂图》等。他画青绿山水设色，继承了赵孟頫的方法。赵孟頫的设色跟宋代院画比，已经不是那种浓艳俗气的了，他自己也批评宋人设色太艳。不过赵孟頫有些精工秀丽的青绿山水里，还是有宋代院体画的浓艳影子。

文徵明画青绿山水的时候，其实已经完全摆脱了宋代院体那种浓艳俗气的画风。你看他的画，巧妙地把青绿法和浅绛法融在一起，既清丽雅致，又有笔墨趣味。文徵明是文人画家里特别重视色彩的，在国画设色上贡献挺大，开创了明代青绿山水画的新风格。

从现存的文徵明作品来看，他学元四家笔墨的画特别多，能看出他对元人笔墨的偏爱。他的画里不是只学元四家里某一个的笔法墨法，而是把各家的笔墨、构图、造型都巧妙地融合在一起。从画画的角度看，文徵明对元人笔墨和形式美感的钻研挺深的，元四家的各种笔墨特色和造型手法，在他的画里都继承下来了，还转化成了自己的东西。

他到底画了哪些有名的画呢？

文徵明传世的画有《千岩竞秀》《万壑争流》《湘君夫人图》《石湖草堂》《石湖诗画》《横塘诗意》《虎丘图》《天平纪游图》《灵岩山图》《洞庭西山图》《拙政园图》《雨余春树图》《影翠轩图》《潇湘八景册》《江山揽胜图》《山居雪霁图》《惠山茶会图》《春到寒林图》《吴山秋霁》《溪山对弈图》《绿荫清话图》《绿荫草堂图》《前赤壁赋》《松壑飞泉图》《石湖诗图》《失竹》《江南春图》《古木寒泉图》《塞村锺馗图》《松声一榻图》《好雨听泉图》《兰竹》《梨花白燕图》《水亭诗思图》《仿王蒙山水》《东园图》等。《虞山七星桧图》。