法国著名画家塞尚有哪些代表作-塞尚的经典作品赏析 (法国著名画家一览表)

保罗·塞桑，法国画家，后来被捧成“现代艺术之父”，这头衔听着唬人，但确实不是瞎吹的——他画的东西，直接影响了立体派，后来的现代画家谁没沾点他的光？

他老琢磨怎么把东西画得有“分量”，这直接给后来的立体派开了脑洞；还有他对颜色的看法，跟别人不一样，别人要么凭感觉瞎画，要么用脑子理性调色，他就老老实实盯着看，把眼睛看到的颜色原原本本画出来，这种“较真”劲儿，在当时可不多见。

这幅《埃斯泰克的海湾》，中景那片海湾，蓝色用得特别狠，各种蓝从这头铺到那头，笔触揉得特别细。后面一排小山弯弯曲曲，天上是淡蓝的，加了点极淡的玫瑰红，像夕阳没完全下去。他故意在画边缘切空间，不让你觉得“哇，好深远”，反而让海湾的蓝比前景的褐色还抢眼，空间一下子变得说不清道不明，你既得当它是全景看，又得当它是画布上的色块组合，这操作绝了。

塞尚这人吧，老说自己画得不行，纠结得很，但这幅画他确实搞成了，没跑。他能搞出新的画画法，影响后来画界六十多年，靠的是印象派的色彩和瞬间感，加上老祖宗们的扎实功底，但最关键的，还是他那双贼敏感的眼睛，看啥都透着不一样。

他就认准了风景、肖像、静物这几样，死磕，艺术史上能跟他比贡献的人真没几个。想懂他，就得明白他为啥对这些主题较劲——他其实是把每个主题都重新造了一遍，不管是景、东西还是人，在他手里都得“活”过来。

《静物苹果篮子》这幅，说实话，比巴尔扎克写文字还绝。对塞尚来说，静物为啥有魅力？因为它跟风景、人像一样，能被他拿捏住。他摆篮子的时候故意让它斜着，酒瓶也歪，苹果随便撒在桌布“山峰”里，盘子放最后，垂直看还成了桌子的一个角。摆完他就盯着看，非看到这些东西之间“有关系”了才罢休——这些关系就是画的基础。苹果最让他头疼，圆滚滚的三维最难弄，要融进整体又不能丢了样子。他就用小扁笔触调圆形，让它们变形、松轮廓，在物体间挤空间，最后当色块统一起来。他让酒瓶歪出垂直线，盘子透视压扁，桌布下桌子边缘也扭了，这样既让你觉得“像真的”，又把静物从原来的地方“搬”进了画里的新世界。这时候重要的不是物体本身，是它们之间“勾心斗角”的关系，成了有意思的视觉体验。七十年后再看，还是说不清这些妙处，但能品出他达到的美。他就是个厉害的造型者、色彩大师，观察力贼准，脑子也转得快。

这静物啊，跟他很多静物一样，其实也能当风景看。赭色前景、淡蓝背景、桌布的“雪峰”，苹果散落的偶然秩序，都让人想起《埃斯泰克的海湾》或者《圣·维克多山》。他的人像画，比如《玩牌者》的稿本，总觉得他在追求一种厚重的、封闭的建筑感，《穿红背心的男孩》里围空间的装饰帘子也是这意思。

1890年以后，塞尚的笔触大了，更“抽象”了，轮廓线也碎、松了，颜色飘在物体上，不依附对象，自己有脾气。这些倾向让临终几年的画特别自由，《圣·维克多山》就是代表作。笔触在这里像交响乐团里的独奏手，每个笔触都有自己的一席之地，又听整体的指挥。画里有结构又有抒情，他把古典和浪漫、结构和色彩、自然和画画揉一块儿了。它属于文艺复兴和巴洛克的风景画传统，但又像眼睛直接看到的，是他个人知觉的大集合。画家把这些拆成抽象零件，重新搭成一种新的“真实”。

1866年的“僧侣肖像”，是他早期的典型作品，带着浓浓的学生气。画的是个穿天主教僧服的人——1865到1871年，他画这个“多米尼克大叔”不下五次。僧服让他能画乳黄色袈裟和青灰背景的强烈对比，皮肤桃红、头发深褐，特别是黑色阴影，把这对比打断了。他画画目的就一个：表现颜色的质感，根本不管对象本身怎么样，也不管光和气氛。颜料厚比薄分色强，他干脆不用画笔，用调色刀画，质感特别冲。而且他画里没明暗过渡，效果粗犷，没立体感，全靠色彩对比突出，像一块块整齐的形状拼的，轮廓重，只求远看效果。这说明他摸透了材料性能，但这不是画人物，模特是谁他根本不care，他只对“物质的再现”感兴趣。

细看这幅画，不得不承认，塞尚玩转了这些手法，带着青春的激情用。他朋友说过：“塞尚给朋友画像时，总像有什么委屈没说出口，在报复那人。”这话用来形容“僧侣肖像”里的艺术局限和那种控制不住的劲儿，再合适不过了。

1872到1873年的“缢死者之屋”，画风大变。他还是用厚颜色，但让它听中间调子的了。体积感显出空间深度，自己站住了，更强烈了。说白了，他把体积和空间的关系彻底扒拉出来了，把跟毕沙罗学到的东西玩到了极致，把这些对象当成永恒普遍的东西，画出世界的坚实感和综合感，结果跟毕沙罗完全不一样。他画里光还不够细，但这是他追求形象综合感和宏伟感导致的。

1874年，塞尚还参加了第一届印象派画展，在纳达尔照相馆办的。结果嘛，一片嘘声嘲笑，他也没少挨骂。不过也有识货的，多利亚伯爵买走了他的“自缢者的房屋”，政府职员维克多·肖盖成了他粉丝兼密友，还多次给他当模特。