精益求精法国新古典主义画家安格尔的代表作及生平 (精益求精方法论)

安格尔，全名让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，1780年出生在法国蒙托邦，后来成了新古典主义的大画家，还是美学理论家和教育家。他爸从小培养他画画，那时候他就迷上了原始主义，特别认真用功，17岁就画得挺好了。正好赶上达维特给拿破仑当首席画师，后来他又去罗马待了好几年，1834到1841年那会儿，深入研究了文艺复兴时期意大利古典大师的作品，尤其崇拜拉斐尔。跟着达维特和意大利古典传统混了一圈，安格尔对古典法则的理解更深了。等达维特流亡比利时，他就成了法国新古典主义的扛把子，跟浪漫主义对着干。

1808年他画了《瓦尔品松浴女》，后来成了裸体背影的标杆，画里的人健康又丰满，看着有活力，一点不猥琐，特别干净。

安格尔觉得画画得先看骨头，肌肉其次，画太精确了反而会显得死板，把好想法都弄平庸了。这想法挺新鲜的，前人没怎么说过。1814年他给卡萝琳皇后画《大宫女》，就体现了这个——他把腰故意画长了（据说加了三节脊椎），这种“没骨头”的画法反而让裸体更有味道。色彩搭配也特别稳，有自己的一套，有人说威尼斯画派都没人比得上。

安格尔特别崇尚自然，他最好的那些裸体画都不搞花里胡哨的，是把自然的样子简化了，又结合了古典的理性。他画的裸女没思想（《土耳其浴室》）、没信仰（《后宫佳丽》），也不带时代特征（《维纳斯》其实是画他老婆的），就是纯艺术。《泉》最有名，1820年在意大利画的草稿，1856年才在巴黎画完。据说本来叫《维纳斯》，但他后来改了——把脚边的小天使改了，整理头发改成倒水，就成了古典主义的代表作。可能他是在怀念青春吧，少女的身体像脚边那朵含苞的雏菊，有活力，让人看着心里静，越品越有味。这少女是他晚年画的，比之前所有的都美，把她们的好都集于一身了。安格尔的画确实美，他画的裸体不搞那些不自然的，所以不管什么时候看，都觉得是典范。

他画了80年，一直追着自己的理想，特别勤奋，留下了好多好画；还教学生，让他们多观察，打好基本功，搞了一套学院派都奉为经典的古典主义规矩。

安格尔崇拜希腊罗马和拉斐尔，和大卫一起守着古典规矩，但又对中世纪和东方的异域风情特别感兴趣，所以有些艺术史家还挺戏剧性地把他归到浪漫派里了。

安格尔对自然简直崇拜到不行，是个多情的人。他学希腊人和拉斐尔之前，先跟自然学的。他说过：“希腊人就是自然；拉斐尔之所以是拉斐尔，就是因为他比别人更懂自然。”不过他也没完全不用明暗，还用特别鲜艳、甚至有点假的颜色，让画不显得太冷。看他的画会觉得线条太干净了，这种干净让他往抽象走，但画又不能没内容，他就把线条打断，加“绘画性”，可这种“绘画性”硬邦邦的，像金属，缺了那种流畅和“灵魂”，比如1819年的《保罗与弗兰西斯卡》。有时候线条太准了，他就堆一堆没啥品味的装饰上去。但要是模仿提香，那就跟拉斐尔似的，成了宝贝画。他第一次去罗马后，风格更成熟了，好画越来越多，艺术也到巅峰了。