明代画家文徵明-历代国画代表人物简介 (明朝画家文徽明)

国画啊，其实就是咱们中国传统的卷轴画，画在绢啊、宣纸啊这些上面，用毛笔蘸墨彩画的。工具嘛，毛笔、墨、颜料、宣纸，少不了的。题材有山水、人物、花鸟，技法也分具象和写意。今天咱们聊聊文徵明，这位明代画家，画得可真是一绝。

文徵明这人，画啥都行，山水、兰竹、人物、花卉，样样拿手，但最厉害的还是山水画。他早年跟着沈周学，后来又琢磨赵孟頫、王蒙、吴镇这几位大神的画，慢慢形成了自己的风格。他的画啊，有两种路子，一种粗，一种细。粗笔的画，跟沈周、吴镇学来的，笔墨苍劲得很，带点干笔皴擦，还有书法里的飞白笔法，看着粗，其实层次和韵味都藏在里面；细笔的嘛，学赵孟頫、王蒙，画里东西多，布景密密麻麻，造型规整，有时候带点棱角和变形，用笔细密，带点生涩感，熟得里面透着股稚拙劲儿。

设色上，他爱用青绿重彩，有时候也加点浅绛，看着鲜亮，其实透着股清雅。这种细笔山水，有装饰味，抒情性强，还有点稚拙感，挺符合文人画那种“利家”的气质，后来“吴派”的基本特色，就是这么打下的。

他早期的画，能看出他心思细，组织能力也强。线条画得特别仔细，有时候用点模糊的效果，灰色调就活了。浓墨一般就重点用用，色彩都比较淡。比如《风雨孤舟图》《春山烟树图》，看着有点宋末画的味道，但又不算完全复古，像《雨余春树图》用青绿古风，《溪山深雪图》的雪景技巧，也还没到那个程度。

当时苏州的画家，尤其是沈周的弟子，对元代那几位大画家都挺敬慕的。《仿王蒙山水图》是他最早模仿王蒙的画之一，里面能看出他的生活体验。《东林避暑图》里，他用沈周的笔法，带点倪瓒的格调；《秋山图》小品里能看到吴镇的影子；《天平纪游图》（1508年）是用黄公望的格调；还有《听泉图》，敏锐简洁，有点赵孟頫的古拙劲儿。

这时候他的山水画主要有两种风格：“粗文”和“细文”。粗笔的学沈周、吴镇，粗简里有层次；细笔的学赵孟頫、王蒙，用笔细，布景密。设色青绿重彩或浅绛，清雅，有装饰味。文徵明这人性格温和，喜欢秀润、细丽、含蓄的画风，所以细笔山水画得多。跟沈周的雄强刚健比起来，差挺远。收藏界常说“粗文细沈”，他粗笔的画少，所以更值钱。

他后期的画，把青绿法和浅降法结合着用。他的青绿山水有浓有淡，浓的像《仿赵伯骕后赤壁图》《春深高树图》《晓春高树图》，淡的比较多，比如《兰亭序》《雨余春树图》《浒溪草堂图》。文徵明学赵孟頫的设色，赵孟頫批评宋人设色浓艳俗气，但他自己的青绿画里还有点宋院体的遗风。文徵明可就彻底摆脱了那种浓艳俗气，把青绿和浅降融一起，画得清丽雅致，又有笔墨趣味。他是文人画里特别重视色彩的，在设色上贡献挺大，开创了明代青绿山水的新风格。

他现世的画里，学元四家的笔墨特别多，看得出来他偏爱元人。他不是只学一家，而是把各家的笔墨、构图、造型揉一块儿。从创作角度看，他对元人笔墨和形式美研究得深，元四家的特色在他画里都继承了，还转化得挺好。

他传世的画可不少，比如《千岩竞秀》《万壑争流》《湘君夫人图》《石湖草堂》《横塘诗意》《虎丘图》《天平纪游图》《灵岩山图》《洞庭西山图》《拙政园图》《雨余春树图》《影翠轩图》《潇湘八景册》《江山揽胜图》《山居雪霁图》《惠山茶会图》《春到寒林图》《吴山秋霁》《溪山对弈图》《绿荫清话图》《绿荫草堂图》《前赤壁赋》《松壑飞泉图》《石湖诗图》《失竹》《江南春图》《古木寒泉图》《塞村锺馗图》《松声一榻图》《好雨听泉图》《兰竹》《梨花白燕图》《水亭诗思图》《仿王蒙山水》《东园图》，还有《虞山七星桧图》。