明代画家仇英-历代国画代表人物简介 (明代画家仇英画全部真迹)

国画这东西，得从汉代说起，主要就是在绢、宣纸、帛上画的卷轴画，画完还得装裱。咱们老祖宗的传统绘画形式，用毛笔蘸水、墨、彩在绢或纸上画，工具嘛，毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢这些都有，题材分人物、山水、花鸟，技法有具象和写意。今天咱们就聊聊历代国画代表人物里的仇英，看看这位明代画家到底牛在哪。

仇英，字实父，号十洲，江苏太仓人，后来搬到了苏州（也就是现在的吴县）。大概生于明弘治十年左右（1497年），嘉靖三十一年（1552年）走的。存世的画有《汉宫春晓图》、《桃源仙境图》、《赤壁图》、《玉洞仙源图》这些，名气都挺大。

仇英可是明代最有代表性的画家之一，跟沈周、文徵明、唐寅并称“明四家”，也叫“吴门四家”。沈、文、唐这三位，画好就算了，还能写诗题跋，画格上，唐寅和仇英倒挺像。仇英画画有个特点，一般就写个名款，不怎么写别的文字，怕破坏画面美感。画史上的人都说他像追求艺术境界的仙人似的。

仇英早年干过漆工、画磁匠，还给人家彩绘栋宇，后来被文徵明一夸，就出名了。后来靠卖画为生，周臣挺赏识他，就教他画画。仇英临摹宋人的画，简直能乱真，比如《清明上河图》。他画的题材也广，人物、山水、车船、楼阁都行，尤其擅长画仕女图，界画也拿手。

艺术风格

仇英画人物、山水、花鸟、楼阁界画都拿手，画法苍劲又秀气，构思巧妙，笔墨俊雅，尤其擅长临摹。他经常临仿唐宋名家的稿本，比如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》，前一本要是跟原作放一起，根本分不出真假。画法主要是跟赵伯驹和南宋“院体”画学的，青绿山水和人物故事画，画得特别准，工细又雅秀，色彩鲜艳，但又不直白，淡雅清丽里还带着文人画的笔墨情趣。

仇英画人物最厉害，尤其是仕女，特别重视历史题材，吸收了南宋马和之和元人的技法，笔力刚健，临摹功夫一流，在粉图黄纸上画，跟真的一样。

至于发翠豪金、综丹缕素这些精丽的活儿，他做得跟古人比也不差，尤其擅长用粗细不同的笔法画不同的东西，有的圆转流畅，有的顿挫劲利。既擅长设色，又会白描。人物造型准，概括力强，形象秀美，线条流畅，跟当时流行的死板画风不一样，直追宋人，后来的尤求、禹之鼎，还有清宫仕女画都受他影响，成了当时仕女美的典范。后人说他工笔仕女刻画细腻，神采飞动，精丽艳逸，是明代画坛的佼佼者。传世作品有《竹林品古》、《汉宫春晓图》卷（配图就是这个画的局部）、《供职图》这些。

仇英的山水画学的是赵伯驹、刘松年，继承了南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，把前代各家的长处都融会贯通了，既保持了工整精艳的古典味，又加了文雅清新的趣味，形成了工而不板、研而不甜的新风格。他还有水墨画，从李唐风格变化来的，有时候画界画楼阁，特别细密。常画上林图，里头的人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，都是他回忆古人的名笔，自己琢磨着画出来的，可以说是绘事的绝境，艺林里的好事。

艺术作品

仇英的画流传下来的不多，现在能见到的，都在中国和世界各大博物馆藏着，市面上真迹基本没几个，大多是后人模仿或者假托的。作品有《金谷园图》、《汉宫春晓图》、《右军洗砚》、《职贡图》、《文姬归汉图》、《柳塘渔艇》、《桃村草堂图》、《上林图》、《观瀑图》、《梅石抚琴图》、《秋江待渡图》、《九歌图》、《子虚上林二赋图》、《赤壁赋图》、《桃源仙境图》、《陆羽煎茶图》、《孤山高士图》、《王子献移竹图》、《修禊图》、《郭子仪拜寿图》、《蕉阴结夏图》、《桐阴清话图》、《赵孟頫写经换茶图》、《桃园意境图》这些。

人物评价

仇英跟“吴门四家”里的其他人不太一样，别人搞文人画多，他偏偏靠工笔画出名，文人其实不太待见工笔画来着。而且他基本没留下书法作品，也没有诗词歌赋。出身卑微，就是个自学成才的漆工，最后靠自己的努力和才华，成了中国历史上为数不多的平民出身的画家。