法国画家爱德华马奈简介-什么作品被咒骂为-无耻到了极点 (法国画家爱德华德巴蓬桑油画)

爱德华·马奈（Édouard Manet，1832-1883），19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生在巴黎。

有意思的是，他这辈子其实没参加过印象派的展览，但他那股子革新劲儿，对莫奈、塞尚、凡高他们这些后来的一线画家影响可大了，硬是把绘画往现代主义的路上推了一把。

他受日本浮世绘和西班牙画风影响挺深，敢用特别鲜亮的颜色，不搞传统画里那种灰扑扑的中间调。这么一来，画就从老想着搞立体空间的框框里跳出来了，朝着平面的创作迈了一大步，算挺革命的。

2014年11月5日，他的《春天》在纽约佳士得拍出3320万美元，据说。

马奈的故事

一、早期教育

他出生在巴黎一个法官家庭，挺有钱的。年轻时当过海员，后来进了学院派画家库图尔画室学画画。

马奈对社会政治啥的不感兴趣，一门心思扑在艺术上。他不盲从老师，挺受伙伴们喜欢的。

之后按学院派的规矩，他临摹了不少古代画家的作品。他也爱逛卢浮宫，还跑过意大利、德国、比利时、荷兰这些地方，这些都让他的造型功底越来越扎实。

马奈虽然讨厌学院派，但也不喜欢像库尔贝那样直接反学院的人。他把所有经验和技巧都用在自己琢磨的方式上，画他眼里的现实。

对他来说，现实只是个引子，他要画的是另一种还没想清楚的东西——那就是艺术本身。

他这人个性强，受不了学院派那套死板虚假。他说：“每次进画室，都跟走进坟墓似的。”后来干脆离开画室，跑各地美术馆临摹研究老画家的作品。

二、成名

1863年，他在落选者沙龙展出了《草地上的午餐》，这下可炸锅了，轰动得不得了。不管是题材还是画法，都跟当时学院派那一套对着干。

画里直接画现实场景，把全裸的女人和穿得体面的绅士凑一块儿，画法上也敢革新，不搞传统那种细腻的笔触和棕褐色调，改用鲜艳、对比强烈、差不多平涂的色块。学院派的人哪能忍啊。

三、争议

1865年，他又拿出《奥林匹亚》，这画更离经叛道，又惹出一堆事，被评论界和媒体骂得狗血淋头，说“无耻到极点”。

不过左拉这些进步作家和年轻画家都挺他，左拉还说：“马奈早晚能在卢浮宫占一席之地。”这么一闹，马奈名气更大了，一群年轻画家围着他，受他画风影响，琢磨新画法，当时被嘲笑是“马奈帮”，后来这就是大名鼎鼎的印象派，马奈就成了他们头儿。

马奈凭着对绘画的敏锐感觉和那些标杆性的作品，把他那个时代的绘画整个儿都搅了个天翻地覆。

1883年4月30日，马奈病逝。他这名字出自拉丁文“Manet et manebit”，意思是“他活着并将活下去”。

马奈是怎么死的呢？

1883年4月30日，他因为梅毒和风湿病去世，这病让他疼得要命还局部瘫痪。后来左脚坏疽，截肢了，结果手术11天后人就没了，才51岁，哎。

1883年，他葬在巴黎帕西墓地，送葬的人特别多。

德加就说：“马奈比我们想的更伟大。”

1890年，有人募捐买下《奥林匹亚》送给国家，挂在卢浮宫。不过这承认来得有点晚，其实大家都早知道了，马奈的作品肯定是能传世的不朽之作。

马奈的作品

一、《吹短笛的男孩》

这画又叫《吹笛少年》，1866年的作品，160x98cm，布面油画，现在在巴黎奥赛博物馆。画的是近卫军乐队里一个吹笛少年的肖像。

画这幅画的时候，马奈琢磨着形和色怎么统一，也注意刻画人物特点。色彩上，亮面处理得挺稳，没什么变化，突然转到暗部，人物就放在浅灰、差不多平涂的亮背景里，用概括的色块把形体画出来。

这画里没阴影、没视平线、没轮廓线，主体层次少得可怜，否定了三度空间的深远感。杜米埃还说过，马奈的画平得跟扑克牌似的。

左拉当时站在这画前就说：“我觉得用再简单的法子，也画不出比这更强烈的效果了。”

现在看这画，好像也没多震撼。但在马奈那时候，这画的好处就是叛逆，不合当时的礼教。

它没内容，没深意，就是个吹笛的小男孩，啥也不代表，啥也不说明。而且马奈画得特别快，把以前的画法全推翻了！当时沙龙的评委都不愿意收，谁能想到100多年后，这画值8个亿。