明代三大才子之一的徐渭-他在书画方面有着怎样的成就 (明代三大才子是哪三位)

明朝文人雅士不少，但后人公认的“大才子”其实就仨。一位是官至内阁首辅的解缙，不光位高权重，还主编了《永乐大典》；一位是状元郎杨慎，老爹是东阁大学士杨廷和，书读得多到吓人，人称“无书不读”；还有一位就是徐渭了。比起前两位，徐渭的科举路坎坷多了，二十岁中秀才后，考了八次都砸了，最后在穷困潦倒里走了。不过他涉猎可广了，诗、书、字、画、兵法样行，算是最多才的一个。

之前聊过徐渭的生平，那家伙一辈子就跟坐过山车似的，苦难和辉煌轮着来，而他的书画艺术，就是从这些苦里熬出来的奇葩。

书法

徐渭对自己的书法那叫一个自信，直接说“书法第一，诗第二，文第三，画第四”。他的字就俩字：“狠”和“狂”。明朝书坛那时候流行“台阁体”，规规矩矩的，闷得很。徐渭偏不，他搞一套非理性的，甚至有点疯狂的笔意，跟传统那种和谐优美的对着干，把晋唐的笔法给“创造性破坏”了。他的狂草在前人的基础上，直接把草书带进了新境界，不按老规矩来，更强调自己的主观感受。

他为啥写这么狂？跟他的心境脱不了干系。长期精神压力大得喘不过气，就靠这种用笔给自己找心理平衡，把心里憋着的痛苦、烦闷，一股脑儿 through 字里行间发泄出去。

绘画

不过后世觉得，他的画好像比字还牛。徐渭是明朝写意画的顶流大师，泼墨写意画在当时火得很，他直接开创了“泼墨大写意花鸟画派”，把花鸟画的地位给拉起来了，是“青藤画派”的老祖宗。他可不是职业画家，硬是把书法的笔法揉进了画里，笔下的花草都成了草书的点画转折，整个画画过程跟写狂草似的，画出来简直就是一幅苍劲的书法作品。明末的张岱说得对：“青藤之书，书中有画；青藤之画，画中有书。”

徐渭的泼墨画，几笔就搞定，但感情表达得透透的。笔墨挥洒的时候，把心里那些瞬息万变的情绪都抓住了，不追求画得多像，只求写意，把内心的豪放劲儿全画出来了。他带着中国大写意花鸟画往“抒发强烈情感”的最高峰冲，给文人画指了条更宽的路。他那“不求形似，但求生韵”的画风，影响了后来的八大山人、石涛，还有扬州八怪，近世的吴昌硕、齐白石、潘天寿都受他启发，这地位杠杠的。代表作《墨葡萄图》，现在在北京故宫博物馆藏着呢。