世界上最贵的吻-让我用黄金吻你-克林姆特 (世界上最贵的手表)
大多数的吻是甜蜜，温馨的而他画笔下的吻是苦涩，而非幸福是伤感，而非热烈，却又让人留恋的吻醉，在不同身份人的眼里，，吻，的表达形式是充满了多样性的，今天的主人公的画布上的吻，又是迷醉的，像开篇所说的那样...
admin
大多数的吻都是甜蜜温馨的，但克里姆特画笔下的吻，却带着苦涩，一点不幸福，是伤感，不是热烈，偏偏又让人忍不住想多看几眼。
不同的人眼里，“吻”的样子千差万别。今天要聊的这幅画里的吻，就迷得很——开头说的没错，苦大于甜，伤多于热，让人忍不住感慨时光太短，爱情好像也没那么实在。
说起克里姆特，玩艺术的应该都不陌生。这位维也纳分离派的大佬，画里总带着金灿灿的光，情欲撩人得很。他画画特别大胆，各种平面装饰纹样随便用，搞出一种带东方味儿、神秘兮兮的金色风格，看一眼就忘不掉。
而他最拿手的“吻”系列，《The Kiss》绝对排第一。在他眼里，“吻”其实是爱和和解的象征，是人和世界、人和人之间沟通的方式。
这幅画里，一对男女跪在花园里抱在一起，被金光裹着，姿态是挺动人的。男的温柔地托着女的下巴，女的呢，一手搂着男的脖子，一手抓着他手背，可她脑袋却偏向一边，根本没看男的，这感觉就有点微妙了。没有夸张的表情和动作，就把那种慢慢升温的暧昧全压在平面上。淡淡的忧伤从金色的斑驳里透出来，衣服上那些神秘的符号，好像藏着画家心里压着的欲望和苦闷。
克里姆特画了好多“吻”，就这幅感情最浓，带着他特有的伤感劲儿，跟他自己的经历分不开。
这段刻骨铭心的感情，是他跟没在一起的精神伴侣艾米丽的故事。这幅金光闪闪、情欲满满的作品，大概是他唯一一次把自己画进去了——画里的女人，就是他一辈子的情人艾米丽·弗罗杰。
克里姆特他弟弟娶了芙萝菊家的女儿，他就认识了家里最小的妹妹艾米丽，比他小12岁呢。后来弟弟和爸爸都走了，克里姆特就挑起了养家的担子。当时的克里姆特在艺术圈已经是大佬，对年轻的艾米丽来说，他像父亲，更像英雄，除了爱，还有满满的崇拜。他们的关系就这么一直维持着。
艾米丽也是分离派的，在维也纳开了家服装店。工作时，克里姆特总穿自己设计的长袍，艾米丽呢，就穿她家店里那种半透明的飘逸长裙，上面画着方格，特别符合分离派的时髦劲儿。他们认识很早，每年夏天都会一起去阿特斯度假。艾米丽是他一辈子的朋友，也是他唯一想合葬的人。
20年里，克里姆特给艾米丽写了上百张明信片，分享日常：看了什么戏、天气怎么样、旅行去了哪儿、法语课取消了、宿醉很难受……或者只是告诉她自己什么时候回来。
这些爱情的碎片，现在都藏在列奥波多博物馆里。那里专门展过“克里姆特：走进这个人”，里面有400张他写给艾米丽的明信片，而艾米丽，就是《吻》里的女主角。
对不爱说话的画家来说，这些信就是他们相伴的证据。美景宫后来还发现了7封情书，克里姆特管艾米丽叫“我的宝贝，我的生命”，还写了诗说爱情不求回报。可惜艾米丽把自己的回信全烧了，我们永远不知道她怎么想的。
既然爱得这么深，为什么不结婚呢？更奇怪的是，克里姆特总从别的女人身上找感官刺激，还把这些画进画里。
大概是他对爱情既期待又害怕失去？或者互相喜欢却走不出自己的世界？又或者他知道给不了艾米丽肯定的爱，不敢彻底拥有？谁知道呢……
克里姆特或许给不了艾米丽安稳的未来，但他用《吻》把她“画”进了自己里。仔细看女的衣服上的螺线，男的衣服上的方块，全是性暗示，藏着比单纯情欲更复杂的心思。
关于克里姆特的感情，文学、影视、画里猜了又猜，但他这人本来就寡言，留下的话不多。与其费劲拼凑这些碎片，不如直接看他的画。
他自己说过：“想了解我？看画吧，你会看出我是什么样的人，想做什么事。”
这幅《吻》画于1907-1908年，正是他人生中最重要的“金色时期”。他用了超多金箔，灵感来自威尼斯和拉文纳的马赛克艺术。《茱迪特》《阿黛尔·布洛赫-鲍尔的画像》都是这个时期的代表作。
他另一幅名画《阿黛尔·布洛赫-鲍尔肖像》，2006年卖了1.35亿美元，当时全球最贵的画，甚至还有以画中人为原型的芭比娃娃卖。
画里女人穿金灿灿的旋转长裙，黑发盘得密密麻麻，柳叶弯眉，樱唇微张，脸带红晕，皮肤白皙，脖子和手臂上的首饰显摆着家境，坐姿端庄透着高贵。可那双略带忧郁的眼睛和相握的双手，又藏着点撩人的心思。华丽的外表下，是藏不住的人性欲望。
这幅画是1907年给奥地利最有钱的女人——银行家和糖业大亨费迪南德·布洛赫-鲍尔夫人画的。他用沥粉、贴金箔、银箔这些特殊手法，把雍容华贵的贵妇画活了。
克里姆特早年学画受拉斐尔前派和印象派影响，后来把亚述、希腊、拜占庭的镶嵌画装饰味儿用到画里，风格大变，充满了工艺美。他强调轮廓线，把古典镶嵌画的平面感结合起来，搞出一种特别有感染力的画风。
他说过：“只有通过艺术渗透生活，艺术家才能找到进步的基础。”
就像这幅画了三年的《阿黛尔·布洛赫-鲍尔夫人》，正是因为他对华丽装饰下人性欲望的深刻解读，才成了世界名画。现在这幅“20世纪蒙娜丽莎”被雅诗兰黛长子罗纳德·S·劳德买走，藏在他纽约的私人博物馆里。
克里姆特和女人的关系，一直是大家爱聊的话题。除了少量风景画，他几乎只画女人，就算有男人，也只是背景板。
他画的女人好多都是裸体，姿势有点情色，强调感官和性爱。画里的女性常常毫不羞涩地用眼神回应观众的凝视。
现在，我们只能靠《吻》这种传世作品感受克里姆特的艺术了。《The Kiss》就挂在维也纳的美景宫博物馆，那地方金碧辉煌的，收藏了克里姆特最多的画。你要是对分离派感兴趣，真该去瞅瞅，感受一下那种金灿灿里的忧伤浪漫。
说起克里姆特，玩艺术的应该都不陌生。这位维也纳分离派的大佬，画里总带着金灿灿的光，情欲撩人得很。他画画特别大胆，各种平面装饰纹样随便用，搞出一种带东方味儿、神秘兮兮的金色风格，看一眼就忘不掉。
而他最拿手的“吻”系列，《The Kiss》绝对排第一。在他眼里，“吻”其实是爱和和解的象征，是人和世界、人和人之间沟通的方式。
这幅画里，一对男女跪在花园里抱在一起，被金光裹着，姿态是挺动人的。男的温柔地托着女的下巴，女的呢，一手搂着男的脖子，一手抓着他手背，可她脑袋却偏向一边，根本没看男的，这感觉就有点微妙了。没有夸张的表情和动作，就把那种慢慢升温的暧昧全压在平面上。淡淡的忧伤从金色的斑驳里透出来，衣服上那些神秘的符号，好像藏着画家心里压着的欲望和苦闷。
克里姆特画了好多“吻”，就这幅感情最浓，带着他特有的伤感劲儿，跟他自己的经历分不开。
这段刻骨铭心的感情，是他跟没在一起的精神伴侣艾米丽的故事。这幅金光闪闪、情欲满满的作品，大概是他唯一一次把自己画进去了——画里的女人，就是他一辈子的情人艾米丽·弗罗杰。
克里姆特他弟弟娶了芙萝菊家的女儿，他就认识了家里最小的妹妹艾米丽，比他小12岁呢。后来弟弟和爸爸都走了，克里姆特就挑起了养家的担子。当时的克里姆特在艺术圈已经是大佬，对年轻的艾米丽来说，他像父亲，更像英雄，除了爱，还有满满的崇拜。他们的关系就这么一直维持着。
艾米丽也是分离派的，在维也纳开了家服装店。工作时，克里姆特总穿自己设计的长袍，艾米丽呢，就穿她家店里那种半透明的飘逸长裙，上面画着方格，特别符合分离派的时髦劲儿。他们认识很早，每年夏天都会一起去阿特斯度假。艾米丽是他一辈子的朋友，也是他唯一想合葬的人。
20年里，克里姆特给艾米丽写了上百张明信片，分享日常：看了什么戏、天气怎么样、旅行去了哪儿、法语课取消了、宿醉很难受……或者只是告诉她自己什么时候回来。
这些爱情的碎片，现在都藏在列奥波多博物馆里。那里专门展过“克里姆特：走进这个人”，里面有400张他写给艾米丽的明信片，而艾米丽，就是《吻》里的女主角。
对不爱说话的画家来说，这些信就是他们相伴的证据。美景宫后来还发现了7封情书，克里姆特管艾米丽叫“我的宝贝，我的生命”，还写了诗说爱情不求回报。可惜艾米丽把自己的回信全烧了，我们永远不知道她怎么想的。
既然爱得这么深，为什么不结婚呢？更奇怪的是，克里姆特总从别的女人身上找感官刺激，还把这些画进画里。
大概是他对爱情既期待又害怕失去？或者互相喜欢却走不出自己的世界？又或者他知道给不了艾米丽肯定的爱，不敢彻底拥有？谁知道呢……
克里姆特或许给不了艾米丽安稳的未来，但他用《吻》把她“画”进了自己里。仔细看女的衣服上的螺线，男的衣服上的方块，全是性暗示，藏着比单纯情欲更复杂的心思。
关于克里姆特的感情，文学、影视、画里猜了又猜，但他这人本来就寡言，留下的话不多。与其费劲拼凑这些碎片，不如直接看他的画。
他自己说过：“想了解我？看画吧，你会看出我是什么样的人，想做什么事。”
这幅《吻》画于1907-1908年，正是他人生中最重要的“金色时期”。他用了超多金箔，灵感来自威尼斯和拉文纳的马赛克艺术。《茱迪特》《阿黛尔·布洛赫-鲍尔的画像》都是这个时期的代表作。
他另一幅名画《阿黛尔·布洛赫-鲍尔肖像》，2006年卖了1.35亿美元，当时全球最贵的画，甚至还有以画中人为原型的芭比娃娃卖。
画里女人穿金灿灿的旋转长裙，黑发盘得密密麻麻，柳叶弯眉，樱唇微张，脸带红晕，皮肤白皙，脖子和手臂上的首饰显摆着家境，坐姿端庄透着高贵。可那双略带忧郁的眼睛和相握的双手，又藏着点撩人的心思。华丽的外表下，是藏不住的人性欲望。
这幅画是1907年给奥地利最有钱的女人——银行家和糖业大亨费迪南德·布洛赫-鲍尔夫人画的。他用沥粉、贴金箔、银箔这些特殊手法，把雍容华贵的贵妇画活了。
克里姆特早年学画受拉斐尔前派和印象派影响，后来把亚述、希腊、拜占庭的镶嵌画装饰味儿用到画里，风格大变，充满了工艺美。他强调轮廓线，把古典镶嵌画的平面感结合起来，搞出一种特别有感染力的画风。
他说过：“只有通过艺术渗透生活，艺术家才能找到进步的基础。”
就像这幅画了三年的《阿黛尔·布洛赫-鲍尔夫人》，正是因为他对华丽装饰下人性欲望的深刻解读，才成了世界名画。现在这幅“20世纪蒙娜丽莎”被雅诗兰黛长子罗纳德·S·劳德买走，藏在他纽约的私人博物馆里。
克里姆特和女人的关系，一直是大家爱聊的话题。除了少量风景画，他几乎只画女人，就算有男人，也只是背景板。
他画的女人好多都是裸体，姿势有点情色，强调感官和性爱。画里的女性常常毫不羞涩地用眼神回应观众的凝视。
现在，我们只能靠《吻》这种传世作品感受克里姆特的艺术了。《The Kiss》就挂在维也纳的美景宫博物馆，那地方金碧辉煌的，收藏了克里姆特最多的画。你要是对分离派感兴趣，真该去瞅瞅，感受一下那种金灿灿里的忧伤浪漫。