宋代画家范宽-历代国画代表人物简介 (宋代画家范宽的《溪山行旅图》)

国画这词儿从汉代就有了，主要就是画在绢、宣纸、帛上，再装裱成卷轴画。咱中国的传统绘画嘛，就是用毛笔蘸水、墨、彩在纸或绢上画。工具无非就是毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢这些，题材有人物、山水、花鸟，技法分具象和写意。今天咱们就来聊聊国画里的牛人——范宽。

范宽，这哥们儿是宋代画山水的顶尖高手，生年大概在950到1032年之间，本名中正，字仲立，陕西华原（现在铜川那边）人。这人性格挺随性，不爱拘束，就爱喝酒，还信道教。最拿手的就是画山水，跟关仝、李成并称“北宋三大家”。

一开始他学的是李成的画法，后来琢磨着“老跟别人学，不如直接跟老天爷学”，干脆躲到终南山、太华山里，对着真山真水琢磨怎么画，硬是把山的“骨架”给画出来了，自成一派。他画的画，山峰又厚又稳，气势特别足，看着就让人觉得雄奇险峻。用笔那叫一个有力，皴法多是雨点、豆瓣、钉头那种，山顶总爱画密密麻麻的树林，水边经常摆上大石头，房子也喜欢用浓墨染黑。画雪景也是一绝，特别有感觉。

现在能看到的他的画有《谿山行旅图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》这些，都是宝贝。

简介

他擅长画山水，师承荆浩、李成，但能自己琢磨出新意，搞出一家风格。他特别重视写生，天天在山里坐着，从早到晚看云烟怎么变化，风月怎么阴晴，就算刮风下雨、冻得不行也不停。当时的人都说他的画气魄大，境界开阔。构图继承了荆浩“善写云中山顶，四面峻厚”的传统，用笔雄劲又浑厚，笔力特别扎实。墨色嘛，爱用黑沉沉的浓墨，显得厚实又滋润。不过晚年墨用得太多，土和石都分不清了，虽然气势雄伟，但颜色深得像傍晚天黑似的。

他的皴法，大家管叫“雨点皴”，笔直下笔，像稻谷粒似的，也有人叫“芝麻皴”。画房子先用界画里的铁线描，再用墨染一遍，后人就叫他“铁层”。传世作品，《宣和画谱》里说他当时宫里有58幅画，米芾《画史》说见过30幅真迹，像《溪山行旅图》《关山雪渡图》《万里江山图》《重山复岭图》《雪山图》《雪景寒林图》《临流独坐图》这些。

影响和评价

范宽的画在宋代就火了，《宣和画谱》里记载当时宫廷收藏了他的58件作品。现在传下来的代表作有《溪山行旅图》《临流独坐图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》这些。

范宽发展了荆浩的北方山水画派，还自己闯出一条路，所以当时的人把他和关仝、李成并列，说“三家鼎峙，百代标程”。元代有个叫汤垕的，说“宋代山水比唐代强，就靠李成、董源、范宽仨”，还评价“董源画出了山的神气，李成画出了山的样貌，范宽画出了山的骨法，这仨照亮古今，是后世的祖宗”，对他的艺术评价特别高。

根据文献记载，宋代学范宽的画家有黄怀玉、纪真、商训、宁涛这些人，南宋的李唐就爱学范宽，后来马远、夏圭又学李唐，整个南宋的山水画几乎都跟范宽这一脉有关。后人把范宽、李成、董源合称“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，清朝的“金陵画派”，还有现代的黄宾虹这些大师，都受了他的画风影响。

元朝大书画家赵孟頫直接夸他“古今绝笔也”，明朝大画家董其昌说他是“宋画第一”。不过也有人不完全认同，比如苏轼虽然特别推崇范宽，却觉得他画里“有点俗气”，跟古代文人画追求的淡雅风格不太搭。